Дизайн

Дизайн как область художественного конструирования предметной среды завоевал себе право на самостоятельное существование в послевоенные десятилетия. Специалисты считают, что японскому дизайну 15 - 20 лет. Он начал свой старт в 50-х годах с радио и телевидения, отшлифовывания форм транзисторов и радиоустановок. Но не стоит забывать при этом, что модное понятие "дизайн" имело в Японии своих далеких, скромных и, пожалуй, всемогущих предшественников - каноны архитектуры и садового искусства, до мелочей определявших и интерьер, и весь ансамбль национального дома.

Разве это не было дизайном, причем дизайном с четко развитой, скрупулезно разработанной программой?

Поскольку средневековые регламентации строго определяли даже число вещей в доме, формирование декоративной предметной сферы японца не столько шло по линии количественного увеличения, сколько выражалось в совершенствовании ее качественной характеристики. Самая простая утварь, необходимая в каждодневном обиходе, не только несла на себе величайшую тщательность обработки, но становилась воплощением подлинного художественного дара, раскрывающего красоту в утилитарности, в естественных качествах материала - глины, дерева, камня.

Так складывалось одно из главных качеств японской традиционной эстетики - отсутствие разделения на прикладное и изящное искусство.

Это порождало еще одну особенность - всеобъемлемость дизайна, охватывающую всю структуру интерьера, ансамблевое решение как главный принцип формирования единой предметной среды.

Но... новые времена, (новые условия. Послевоенный дизайн, особенно в годы его становления, никак не мог претендовать на всеобъемлемость. И причины этого предельно ясны. Вряд ли возможно было говорить о художественном конструировании жилой среды в стране, где для миллионов людей крыша над головой казалась пределом мечтаний. В то же время дизайн в некоторых сферах стал необходим. Так, разрабатывались формы отдельных предметов в области электроники, не только представляющей продукцию японцам, но уже вышедшую к этому времени на мировую арену.

Программа первых лет послевоенного дизайна в Японии предполагала формирование своей собственной творческой концепции, ориентирующейся на интеграцию традиций и лучшего интернационального опыта.

Наверстывая упущенное, пытаясь догнать западные страны, сделавшие значительные шаги в области дизайна, японцы начали спешно адаптировать найденные Западом формы. Не внешняя стилизация была их целью, не открытие принципиально нового, а использование упущенных конкурентами возможностей. Президент фирмы "Сони" так определил причины достигнутого успеха: "Мы добились его не столько ценой изобретательности" сколько использования не использованного другими странами".

Конструкторы фирмы не разрабатывали технической схемы транзистора, он был уже создан. Но они сумели добиться переворота, используя уже готовый приемник" уложив схему в миниатюрный футляр и придав ему соответственную форму. И в дальнейшем, если большинство стран шло в конструировании облика по пути развития мебельных форм, то Япония осваивала приборные. Интересно, что японские дизайнеры стремились при этом максимально обращаться к традиции, к выработке программы конструирования, которая так или иначе имела бы в виду основные принципы национального наследия.

А осуществить это было весьма непросто. Казалось бы, какое отношение может иметь эталон национальной архитектуры - дворец Кацура - к облику современного японского приемника? Оказывается, может.

В отличие от американских моделей того же времени - символов голого техницизма в сплошном сиянии и блеске металла - японский вариант поражает простотой и четкостью линий, спокойствием ритмической черно-белой сетки. В чем здесь необычность? В логичной, уравновешенности цвета, линий и формы, в ориентировке на вкусы человека, на которого всегда рассчитана вещь, вышедшая из-под рук японца? А может, и просто в психологическом восприятии - главном расчете японской традиции, всегда представляющей вам емкий образ" требующий самостоятельного домысливания, "дорисовки"? Еле заметный намек, подтекст. Он легко читается и обнаруживает нити, соединяющие в единую эстетическую концепцию легкую монохромность, свет и тень известных миру дворцовых фасадов и... выверенные пропорции, цветовую разбивку панели приемника.

То же возвращение к традиции несла и следующая" пластическая стадия развития дизайна. Правда, в отличие от архитектуры в декоративном искусстве, в производстве художественных изделий разных видов, в конструировании форм бочкообразных телевизоров, разнообразных форм авторучек и фламастеров пластический стиль выглядел скорее живописным, чем скульптурно-объемным. Но при этом и линейно-графическая и пластическая стадии в развитии дизайна сохраняли единую функцию и отличались высокой художественностью. Конечно, появление пластики в дизайне было определено соответствующей стадией развития архитектуры.

Именно 60-е годы, отмеченные размахом общественного и жилого строительства, экспериментированием с конструкциями, возвратили дизайну его традиционную черту - всеобъемлемость. Не стены, мебель, осветительная арматура и гамма ковров, а весь комплекс застройки, включая здание, интерьер, внешнее оформление и окружающее пространство до самого последнего изгиба дорожки, до совсем незаметной, но при этом принадлежащей ко всему окружающему мусорной урны.

Это проектирование, по существу, отрицало единичный (в одно здание) тип застройки и даже ансамблевый, хотя в нашем представлении ансамбль - весьма гармоничная и строгая организация. Вероятно, подобное проектирование можно назвать синтетическим, создающим полную взаимосвязанность всех компонентов. В его основе организованная архитектором и дизайнером до мельчайших деталей среда, окружающая человека.

Но проектирование последних лет, использование новых необычных форм определяется далеко не одним взлетом технических новшеств. Интерпретация традиции, долгое время идущая по одной линии, требовала новых средств выражения, нового образного языка, новой архитектурной "лексики". И с этой точки зрения развитие, использование традиции, ее жизнь в современном строительстве может быть ярко представлена деятельностью одного из самых выдающихся архитекторов Японии - Кэндзо Тангэ.