Драматурги и театр

В философии истории существует вопрос, достойный Сократа: эпоха ли создает великих людей, или же великие люди творят эпоху? Эту проблему следовало бы рассмотреть Карлейлю в его труде о роли личности в истории. Мы же считаем возможным на основании исследования жизни и творчества Тикамацу дать утвердительный ответ на оба эти вопроса.

Тикамацу многим обязан ряду обстоятельств, без которых его успех оказался бы невозможен. Как уже отмечалось, благодаря осуществленным его предшественниками или старшими современниками литературным преобразованиям возникла среда, в которой смогло раскрыться его дарование. Разноплановое воспитание и богатый жизненный опыт идеально подготовили его к тому, чтобы отвечать новым требованиям, которые предъявлялись к популярным художественным или театральным формам. Технические нововведения, такие, как сямисэн, чтение дзёрури под аккомпанемент оркестра, техника управления куклами, подготовили уникальную мизансцену, чтобы он смог продемонстрировать свой талант. И наконец, великолепные помощники, выступавшие в роли сказителей и кукольников, являли собой идеальный ансамбль или труппу, без которой было бы невозможно совершенствование искусства кукольного театра.

В то же время будет, пожалуй, верным сказать, что сама личность Тикамацу оказала сильное влияние на театральное искусство и рост его популярности. Почти несомненно, что, даже если Шекспира не существовало бы, западноевропейский театр выжил бы и развивался, но, конечно, никогда не достиг бы такой популярности, а елизаветинская эпоха не пережила бы столь блистательного расцвета драмы. Возможно, без вдохновения этого искусного драматурга театральное искусство в конечном счете стало бы бессодержательным и монотонным, и мы не можем даже себе представить, насколько значительную роль сыграл Шекспир в истории английской и европейской драмы.

Попробуем провести параллель с историей "Гранд-опера": в ней те же три составных элемента, что и в дзёрури. Без либреттиста, то есть рассказчика, опера была бы невозможна, оставаясь изначальным произведением менестрелей и трубадуров. Без музыкального переложения, пения под оркестр и повествования в форме песни это была бы не опера, а пантомима. Без мимического искусства, актерского мастерства и волшебства трагедийной сценической постановки опера была бы невозможна, ибо ее основу составляет изложение событий драматическими средствами. Мы никогда, например, не испытали бы волнующего восторга от "Кармен", исполняемой на оперной сцене, если бы Проспер Мериме не написал в 1846 г. свою повесть, если бы Бизе под влиянием своего современника Вагнера в сотрудничестве с либреттистом Галеви и Мельяком не положил ее в 1874 г. на музыку, если бы ее великолепно и успешно не исполнила лондонская труппа и если бы - после первой неудачи, вызванной необычайным проявлением французского ханжества, - она не прошла под бурные аплодисменты на сцене "Опера-комик", где дирижировал Дю Локль. Почти для всякой другой оперы мы обнаружим столь же необходимое условие удачного сотрудничества автора, композитора, музыкантов и исполнителей. Без одного из этих звеньев "Гранд-опера" просто не могла бы существовать. Но в отличие от балета или оркестровой музыки для оперы в первую очередь была необходима "история". Возможно, почитатели оперы более всего склонны преклоняться перед композитором, но не следует забывать, что опера первоначально и прежде всего - рассказ, и, как и в обычной драме, заслуга драматурга представляется очень важной.

В искусстве кукольного театра, как и в Кабуки, важнейшую роль играет автор текста, только во вторую очередь - певец-сказитель и уже потом - кукольник, оживляющий повествование. Поэтому Тикамацу по праву завоевал признание. Он внес основной вклад в дело создания великого театрального искусства. Вскоре после его кончины кукольный театр пришел в упадок.

Какое-то время последователям Тикамацу еще удавалось сохранять его традиции и поддерживать популярность этого вида искусства в народных массах. Особо следует отметить Такэда Идзумо, самой известной пьесой которого была знаменитая версия истории о сорока семи ронинах - "Союз верноподданных", представляющая собой последующую переработку одной из пьес Тикамацу.

К середине XVII в. слава Такэмото-дза и Тоётакэ-дза поблекла. Популярность этих театров у масс неуклонно ослабевала, и в конце того же века их пришлось закрыть. В начале XVIII в. многие осакские чтецы и кукольники дзёрури переехали в сёгунскую столицу, и центр кукольных театров переместился в Эдо, где это искусство процветало вплоть до середины XIX в., после чего исчезло и там.

"Театры марионеток, - пишет Миямори, - за полтора столетия пережили подъем, достигли апогея в своем развитии и погибли. Вероятно, их печальную участь можно объяснить несколькими причинами. Например, следует отметить, что ни один из последующих драматургов и исполнителей не поднялся до эстетического уровня своих предшественников. А тем временем обычный театр постоянно совершенствовал костюмы, декорации, игру актеров, музыку и сценические приспособления, и самое главное - кукольные пьесы могли исполняться также и актерами, поскольку в то время охраны авторских прав не существовало. Совершенно естественно, что зрители, которые раньше столь восторженно принимали кукольный театр, забыли бездушных кукол и почти полностью перенесли свои симпатии на живых актеров, способных изобразить своим лицом все многообразные оттенки чувств. Поэтому, хотя кукольный театр пришел в упадок, лучшие кукольные пьесы продолжали жить в исполнении актеров обычных театров и оказались значительно более популярны, чем пьесы, написанные специально для Кабуки. В сущности, зрители устали не от кукольных пьес, а от кукол" [53, с. 57].