Китаока Фумио

Необычно сложилась творческая жизнь одного из плодотворных и активно выступающих в гравюре современных мастеров - Китаока Фумио.

Он родился в 1918 году в Токио, в богатой семье, имеющей давние художественные традиции. В отличие от большинства современных графиков, он получил законченное образование в Токийском художественном институте. Кроме того, он специально ездил во Францию изучать технику торцовой гравюры.

Подобно многим современным мастерам, Китаока учился европейской живописи, но затем, еще будучи студентом, увлекся гравюрой. Первым его учителем был Хирацка, который дал ему основные навыки работы с резцом и привил любовь к черно-белой гравюре.

Свои первые гравюры Китаока начал делать еще до войны. Но это были работы незрелые и несамостоятельные.

Во время войны он попал в Китай, где ему представилась возможность изучить технику и приемы китайских мастеров-графиков. Экспрессивная манера китайских художников, острота и беспощадность раскрытия социальных конфликтов в их произведениях - все это произвело большое впечатление на Китаока и вскоре сказалось на его творчестве.

Рис. 197. Китаока Фумио

По возвращении на родину в 1945 году Китаока создал ряд черно-белых гравюр, в которых его тяжелые личные переживания, связанные с войной, и вся острота восприятия послевоенной действительности воплотились в суровых, полных драматизма и страдания образах.

Уже в 1947 году им был подготовлен большой цикл гравюр под общим названием: "Возвращение на родину", куда входило двадцать гравюрных листов ("Утренний туалет", "Возвращение", "Разрушенный дом", "Гонимые ветром", "Беженцы", "Жажда" и др.); в них художник дал широкую по охвату картину народных страданий и послевоенной разрухи, полную глуоокого трагизма и человеческой боли. Он нашел темы и образы большой социальной значимости, покоряющие своей прямотой и беспощадностью. Его графический язык характеризуется живым и свободным штрихом, сильным, жестким рисунком, умелым использованием выразительности черного пятна, подчеркивающего взволнованность и остроту его произведений. Стилистические приемы Китаока, образный строй его гравюр этого периода близки манере китайских мастеров 40-х годов.

Гравюры Китаока первых послевоенных лет можно назвать наиболее острыми и беспощадными по глубине раскрытия социальной темы и силе экспрессии, заложенной в них. Художник правдив и искренен в передаче своих чувств и переживаний, и его произведения не просто волнуют, они захватывают зрителя, потрясают своей прямотой и силой.

Рис. 198. Утренний туалет

К 50-м годам творческие устремления художника резко меняются, он отходит от острых социальных тем и обращается к пейзажу и натюрморту ("Натюрморт со стаканом", 1948; "Жизнь на столе", 1950 и др.). Это время совпадает с увлечением Китаока искусством Онти Косиро. Именно под воздействием Онти Китаока создает многочисленные листы, носящие ярко выраженный экспериментальный характер. В творчестве Онти художника привлекали, в первую очередь, поиски новых средств выразительности, свободное владение различными техническими приемами, использование в гравюре новых синтетических материалов. Этот этап оказался важным в дальнейшей работе художника.

Рис. 199. Гонимые ветром

"Онти помог мне понять искусство чистых, открытых тонов и красоту форм", - говорит Китаока. Действительно, чтобы творчество Китаока достигло тех высот, о которых можно говорить, анализируя последние работы художника, период чисто технических поисков был для него необходим. Никогда Китаока не отходил от реальных форм, но в его гравюрах 50-х годов ("После отлива", "Луна и море", "Побережье белого океана", "Озеро в лесу") эти формы настолько видоизменены и неожиданны в своих сочетаниях, что на первый взгляд сближаются с абстрактными работами. Художника в этот период живо увлекает проблема конструирования плоскостно-цветовых форм, сочетающихся с линейно-штриховыми построениями. Он считает, что гравюра, как искусство плоскостное, имеет особые задачи, поэтому каждый мастер должен прежде всего стремиться к выявлению именно этих ее качеств. В гравюрах "Цветы на песчаном берегу" (1959) и "На северном побережье" (1959) художник всячески подчеркивает плоскостный характер изображения, создает композиции, в которых цветы, травы, коренья, листья благодаря подчеркнутой плоскостности и необычному ракурсу приобретают фантастический вид. Гравюра "Цветы на песчаном берегу", предельно декоративная в своей орнаментальной манере, по цвету напоминает мотивы знаменитого Огата Корина¹, его рисунок на тканях с характерным цветовым пятном и как бы струящимися линиями. В других гравюрах - "Пруд, где растут лотосы" (1952), "Причал" (1959), "Отлив" (1959) - остро чувствуется увлечение художника конструктивными формами и интерес к геометрическим построениям. Тонкой линейной структурой, виртуозным исполнением, разнообразными видами штриха эти гравюры на дереве напоминают офорты и поражают зрителя своей изощренной техникой. Но период увлечения условными формами у Китаока был сравнительно кратким и носил лишь характер углубленного изучения технических приемов и совершенствования мастерства. Вскоре наряду с работами условного характера появляются его большие пейзажные листы, которыми открывается зрелый и наиболее плодотворный период творчества Китаока. К началу 60-х годов относятся его знаменитые пейзажи "Там, где сушат сети" (1961), "Дом рыбака с каменными стенами" (1963), "Берег, где сушат каракатиц" (1963) и "Песчаные дюны в Акаси" (1964). В них ясно определился круг тем и своеобразный почерк художника. Чаще всего Китаока изображает природу острова Хоккайдо или глухие окраины Японии, так называемый район Тохоку. Его излюбленные мотивы - бескрайний песчаный берег, уютные деревушки рыбаков и сами рыбаки, занятые повседневным трудом. В этих гравюрах много покоя и тишины, люди как бы сливаются с природой, я их обычные, каждодневные дела неразрывно связаны с жизнью моря.

¹ (Огата Корин (1658 - 1716) - выдающийся японский художник, основатель школы "римпа", его произведения отличались яркой декоративностью и красочностью)

Рис. 200. После отлива

Яркий насыщенный цвет его больших графических листов органично сочетается с предельно четким построением. Композиционная отточенность в соединении с чистыми локальными цветовыми пятнами создает поразительное впечатление реальности и осязаемости его пейзажей: они кажутся наполненными светом, пронизанными свежей синевой моря и праздничным сиянием полуденного солнца.

Рис. 201. Причал

В 1964 году Китаока совершил поездку в США, где преподавал в течение года в художественной школе Минеаполиса. Во время пребывания в Америке и по возвращении домой им был создан ряд пейзажей ("Зима в Америке", 1966; "Вашингтон", 1966; "Манхэттен", 1967 и др.), в которых художник стремился передать наиболее характерные черты не знакомой ему природы. Нельзя сказать, что эти гравюры отличаются полнотой чувств, тем не менее они интересны по цвету, и главное, в них чувствуется безукоризненный вкус и рука японского мастера...

Рис. 202. Цветы на песчаном берегу

Стремление к передаче неповторимых сторон японского пейзажа определилось у художника сразу же по возвращении из Америки. Китаока находит новые темы для своих гравюр в образах национальной природы, в местах, хорошо знакомых каждому японцу. Он создает серию пейзажей, посвященных садам и храмам. В его гравюрах "Храм Нандзэндзи" (1969), "Сад мхов" (1969), "Каменный сад" (1969), "Ворота храма Мёсиндзи" (1969) чувствуется стремление осмыслить пейзаж не как красивый уголок природы, а как национальную принадлежность, сферу духовной деятельности человека в природе (храмы, сад камней). В его гравюрах воссоздается та особая грань преобразованной и осмысленной природы, которую может воспринять и до конца оценить только житель Японии, любовно и благоговейно создающий и почитающий ее.

Рис. 203. Корневища и облака

Вместе с тем Китаока все более активно вводит в свои гравюры человека. Совершая ежегодные поездки на северо-восток страны, художник все чаще создает жанровые сцены, где пейзаж постепенно отходит на второй план. "Старый рыбак чинит сети" (1966), "Пейзаж в Симода" (1967) - это гравюры, где окружающая природа как бы сливается с естественной и простой жизнью рыбаков, с их повседневными занятиями. Последние гравюры Китаока свидетельствуют о том, что он все больше внимания уделяет человеку.

Рис. 204. Сушат сети

В анкете, опубликованной в 1968 году в каталоге 36-й выставки "Ассоциации японской гравюры", на вопрос "Что вы больше всего любите?" художник Китаока ответил - "Человека".

Рис. 205. Берег, где сушат каракатиц

Любовь к человеку привела его к созданию в конце 40-х годов замечательного цикла гравюр, запечатлевшего в сильно экспрессивных образах страдания и бедствия японского народа. Затем, словно боясь будоражить тяжелые воспоминания, связанные с прошлым, художник сознательно отошел от социальной темы и увлекся формальными декоративными поисками и разработкой усложненных технических приемов. И вот теперь, обогатившись опытом и знаниями, пройдя сложный и трудный путь, Китаока снова обращается к человеку и его деятельности. Как и большинство художников этого направления, Китаока разорвал круг экспериментаторства и использовал накопленный опыт для создания жизненно-правдивых произведений.

Рис. 206. В Симода

Китаока - художник больших творческих возможностей; он обладает превосходными знаниями по технике различных видов гравюры и активно пользуется ими в своих произведениях. Он выступает не только в станковой гравюре, но также пишет маслом, работает в книжной графике. Им были созданы иллюстрации к книге Хэмингуэя "Прощай, оружие", выполненные в технике черно-белой гравюры.

Рис. 207. Починка сетей

В работе над гравюрой Китаока придерживается строгих классических правил - сначала делает законченный рисунок на бумаге, затем переносит его на кальку, наклеивает ее на доску и затем по ней режет доску. В качестве блока использует не трехслойную фанеру, как большинство художников, а пятислойную, более прочную, что дает возможность делать глубокие прорези. Его доска выглядит настолько тщательно отделанной и красивой, что является сама по себе законченным произведением искусства. Художник тщательно хранит свои доски и содержит их в идеальном порядке. Конструирующей основой его произведений является линия. Она легка и изящна и вместе с тем полна силы и выразительности. В самом ее характере чувствуется большая техничность и опыт художника.

Китаока внешне напоминает актера или спортсмена. У него красивые, правильные черты лица. Он атлетически сложен. Приветлив и очень скромен. Когда он работает резцом, в его руках, необычайно изящных и вместе с тем выразительных, чувствуется большая сила. В его ателье богатая библиотека по искусству Японии и Европы.

Китаока является членом "Ассоциации японской гравюры", общества "Сюньё-кай" ("Весеннее солнце"), входит в состав жюри "школьной гравюры". Он участник почти всех международных выставок Биеннале в Токио. Его произведения хранятся в музеях Японии, США, Франции.

В последние годы художник выступил с рядом теоретических статей, опубликованных в журнале "Искусство укиё-э": "О традиционной технике гравюры" (1963) и "Гравюра творческая и репродукционная" (1965). Осенью 1971 года Китаока посетил Советский Союз, где в залах Государственного музея искусства народов Востока была развернута выставка его гравюр. Министерством культуры СССР приобретены наиболее интересные из последних работ художника.