Оно Тадасигэ

Художник Оно Тадасигэ занимает особое положение среди мастеров японской гравюры. Его искусство, декоративное в своей основе, внешними качествами соприкасается с творчеством художников-декоративистов. В то же время по своему внутреннему мироощущению, по остроте социального видения и глубине осмысления явлений современной жизни Оно связан с наиболее передовыми и прогрессивными тенденциями японского искусства, органически близок мастерам направления "народной гравюры". Исключительность положения Оно определяется также и тем, что он является не только художником, но и критиком, исследователем, опубликовавшим большое количество теоретических работ по истории и технике национальной гравюры, истории распространения европейской графики в Японии. Кроме того, он ведет курс теории и практики гравюры в Токийском художественном институте. Широта кругозора и богатство интересов художника составляют важнейшую черту творческого облика этого исключительно интересного и самобытного современного мастера гравюры.

Рис. 187. Оно Тадасигэ

Оно Тадасигэ родился в 1909 году в Токио, в районе Мукодзима, где издавна жили мастера гравюры укиё-э, художники, резчики и печатники. Уже с раннего детства он мог наблюдать их работу, видеть их повседневную жизнь. Это близкое соприкосновение с мастерами гравюры оказало свое воздействие на характер развития его наклонностей и интересов. Оно рано пристрастился к рисованию, но сначала его заинтересовала живопись маслом в европейской манере. Наряду с этим он много работал в технике акварели. В 1924 году Оно впервые показал свои произведения на выставке. Учиться в художественном учебном заведении ему не пришлось, но, окончив юридический факультет университета "Хосэй", куда он должен был поступить по настоянию родителей, Оно вскоре вновь возвращается к творчеству. Больше всего в это время его интересуют рисунок и акварель. Он много работает над штриховым рисунком, линией и только затем начинает резать гравюру. На курсах по изучению гравюры он был очень недолго, однако полученные там знания по технике гравирования дали ему возможность приступить к самостоятельной работе.

Его первые станковые черно-белые гравюры стали появляться на рубеже 20-х и 30-х годов, когда "движение за пролетарское искусство" оказывало большое влияние на формирование многих японских художников. Творческая деятельность Оно в полной мере испытала на себе воздействие "пролетарского искусства", и художник на всю жизнь остался верен демократическим идеалам. В 1929 году он принимал участие в выставке "пролетарского искусства", а в начале 30-х годов выступил инициатором и создателем ряда левых группировок графиков: сначала "Синганга кёкай", 1932 ("Новое общество гравюры"), а затем "Дзокэй ханга кёкай", 1937 ("Общество творческой гравюры"), главным принципом которых было создание гравюры, отображающей жизнь народа, и распространение передового искусства среди широких масс.

В тяжелые годы реакции Оно вместе с художником Фудзимори пытался создать творческую организацию графиков с целью объединения прогрессивных мастеров и пропаганды искусства гравюры. Они выходили на городские улицы и на глазах у прохожих делали гравюры, тут же выставляя свои работы. Но эта деятельность продолжалась недолго, на нее был наложен запрет полиции.

Ранние работы Оно почти не сохранились. В архиве художника имеется лишь "Портрет Маркса", относящийся к 1930 году, и эскизы декораций к пьесе Горького "На дне", выполненные в технике ксилографии. Маркс в гравюре Оно предстает исполином мысли, человеком, наделенным высокими духовными качествами.

Известная по репродукциям гравюра "Пустой кан" (1935) в какой-то степени показательна для понимания творчества художника этого периода. Выдержанная в мрачных темно-серых тонах, она воссоздает правдивую сцену тяжелой и безнадежной жизни трудящихся довоенной Японии. Хаотические изломы линий и темные силуэты людей передают гнетущую атмосферу нищеты и бесправия.

Рис. 188. Птицы

Годы войны Оно провел вдали от Токио, почти не работая творчески. Война и ее тяжелые последствия остро отозвались в душе художника, наложили свой неизгладимый отпечаток на все его последующие произведения. С новыми силами он берется за резец после войны, которая стала определенной вехой, водоразделом его творчества. Сам характер его искусства и его интересы претерпевают существенные изменения: от бытовых и жанровых сцен он обращается к пейзажу. Его графическая манера приобретает черты отточенности и завершенности, упругая, толстая, с острыми изломами линия в сочетании с ярким локальным цветовым пятном становится ведущим признаком его графической манеры. Он полностью переходит на цветную ксилографию и начинает создавать пейзажи, наполненные большими и сложными переживаниями.

Каждый новый пейзаж Оно - это новый мир образов и чувств, это взгляд на природу человека, ищущего в ней ключ для понимания событий окружающей действительности. Особенно плодотворно и много он работает в 50-е годы, создавая множество ярких и своеобразных по цветовым ощущениям и эмоциональному восприятию пейзажей. К этому периоду относятся гравюры "Черный дождь" (1956) и "Воды Хиросимы" (1959), в которых нашли свое отражение впечатления не только тяжелых военных лет, но и сложной неустроенной послевоенной жизни японского народа. В гравюре "Воды Хиросимы" Оно изобразил известное всем, разрушенное атомным взрывом здание страховой компании на фоне ярко-желтого неба; обезображенный скелет этого здания стал своеобразным символом Хиросимы и трагедии японского народа. Пейзаж безлюден и наполнен какой-то жуткой тишиной, от него веет печалью и обреченностью. Скелет здания, очерченный черными, плотными и острыми линиями, кажется зловещим знаком. Яркость колорита, сочетание диссонирующих тонов желтого и синего еще больше усугубляют впечатление чего-то фатального, мистически-мрачного. Острые, колючие линии забора на первом плане, темные зловещие птицы, кружащие над зданием, создают гнетущую атмосферу разрушения. Такой увидел художник Оно Тадасигэ Хиросиму почти пятнадцать лет спустя после взрыва, когда город уже полностью залечил раны и официальные власти и американцы прилагали все средства к тому, чтобы навсегда забыть и похоронить прошлое. Сила личного переживания продиктовала ему меру соотношения реального и условного, подсказала своеобразные технические приемы, яркие и выразительные образы и формы. Оно как пейзажист сложился, по-видимому, под воздействием мастеров направления традиционной гравюры и прежде всего искусства Хирацка. В ранний период, когда он работал в монохромной гравюре, у него легко можно было обнаружить ту же самую линеарную структуру, что и у Хирацка. Но дальнейшее развитие его творчества пошло по пути усиления декоративных качеств, колористических поисков, углубления эмоционального значения цвета в гравюре, создания исключительно индивидуальных пластических средств и графических приемов. В творчестве художника Оно отчетливо выделяются два плана: с одной стороны - ярко выраженная декоративная образность, с другой - необычайно остро поданная эмоциональность, глубина постижения человеческих чувств, выраженных через пейзаж. Люди в пейзажах Оно присутствуют редко, тем не менее острота человеческих переживаний доведена в них до высокого накала. В ярких, красочных образах природы, в многочисленных пейзажах Японии, которые он создает, всегда можно уловить особые чувства художника, возвышенные и печальные. Однако декоративная яркость пейзажей Оно не очаровывает зрителя, а настраивает его на думы и размышления.

О пейзажах Оно можно сказать, что они наполнены большими человеческими чувствами и почти всегда содержат какой-то определенный и глубокий подтекст. Эта черта его творчества стала особенно очевидна в пейзажах 50-х - 60-х годов, посвященных послевоенному городу.

Оно по праву можно назвать певцом города, художником-урбанистом. Его городские пейзажи всегда ясны и конкретны по своему замыслу и композиции. Художник глубоко чувствует своеобразие архитектурного облика города, который у него существует как бы сам по себе, живет своей особой жизнью. Воссоздавая образ послевоенного капиталистического города, художник всегда передает неповторимую гамму мироощущений современного человека. При всем безлюдии этих городов, в них очень остро ощущается человеческое одиночество. И даже в тех редких случаях, когда художник прибегает к изображению отдельных, неясных по очертанию человеческих фигур ("Черный дождь"), они только усугубляют чувство внутренней пустоты и отчужденности. В других случаях зрителю кажется, что громада города стремится подавить человека, и потому он неизбежно должен ощущать какую-то неясную тоску и страх перед огромной бездушной силой города. В безлюдии пейзажей Оно есть что-то от Бернара Бюффе, та же обостренность чувств, пустота и одиночество.

Оно всегда очень тонко и глубоко чувствует "индивидуальность" города: будь то города Японии или Европы, куда он совершил поездку в 1962 году и в результате которой им была создана серия гравюр, посвященных Парижу, Вене, Амстердаму. Он сумел уловить внутреннее содержание, передать общую атмосферу этих городов, сознательно отказавшись от изображения примелькавшихся общеизвестных достопримечательностей. В каждом городе Оно выявляет характерные черты его внешнего облика через какие-то элементы внутренней эмоциональной сущности. При этом художник всячески подчеркивает однообразный характер геометрических форм современной архитектуры, которая все больше лишает город его исторического своеобразия.

Напряженный ритм больших капиталистических городов противоестествен всей человеческой натуре, и потому человек постоянно испытывает к нему негативное чувство. Подсознательно он представляется ему живым самостоятельным организмом, подавляющим его. Неприятие художником буржуазной действительности находит свое выражение в его городских пейзажах, насыщенных глубоким чувством, своеобразных по ритмам и цветовым ощущениям. В его урбанистических гравюрах всегда ощутима особая обостренность переживания, какое-то внутреннее беспокойство, выходящее за рамки личного восприятия.

Рис. 189. Морские ворота

При этом интересно отметить, что пейзажи Оно, посвященные городам СССР (Москвы, Ленинграда, Хабаровска), где он побывал в том же 1962 году, совершенно иные по своему эмоциональному настрою. В них больше простора, света, они более звучные в своей тональности, и главное - они (в большинстве своем) наполнены людьми, массой людей на улицах и площадях. Художник в этих гравюрах всячески подчеркивает неразрывную связь человека с городом, их внутреннее единство. Совершенно по-иному выступает мера соотношения человека и города: ясно читается их духовная общность, в то время как в пейзажах капиталистических городов всегда чувствуется отчужденность и изолированность.

Это впечатление подкрепляется высказываниями самого художника, который будучи в Москве говорил, что ему здесь легко дышится, что атмосфера и жизненный ритм советских городов производят более здоровое и свободное впечатление, чем в Западной Европе и Японии.

Тонко прочувствовал Оно красоту и своеобразие Ленинграда, суровую тональность красок северного города и величавый ритм его строгих классических архитектурных форм. Особой выразительности достигает он в гравюре "Каналы Ленинграда" (1962), изображая холодно-серое здание Зимнего, отражающегося в серебристой глади канала, на фоне ярко-бирюзового неба. Художник хорошо понял этот город, его эстетическое своеобразие, воспринял его внутреннюю сущность, передав свои впечатления в достоверном по эмоциональному ощущению образе.

Для городских пейзажей Оно в целом характерны не конкретизация, а выражение главной, внутренней "идеи" города и передача основных впечатлений. Эта черта распространяется не только на города зарубежные, но также и на города Японии.

Национальный пейзаж у Оно совершенно лишен тех черт созерцательности и спокойствия, которые присущи графическим пейзажам его современников. Его пейзажи далеки также от стремления показать только экзотическую сторону природы Японии. У него почти не встречаются изображения Фудзи, его мало интересуют традиционные образы национальной архитектуры. И если Оно все-таки обращается к ним, то трактует эти памятники глубоко индивидуально. Так, в гравюре "Замок Химэдзи" (1965), который обычно изображается с отдаленной точки зрения, чтобы был виден развертывающийся ансамбль одного из красивейших японских средневековых архитектурных сооружений, Оно берет лишь отдельный фрагмент замка и строит композицию на выявлении конструктивной основы башенной части, не давая возможности охватить строение в целом, почувствовать его масштаб. В гравюре "Канал" (1957), посвященной пейзажу Осака, его прежде всего интересует обилие воды и множество каналов, перерезающих город, по берегам которых приютились серые, грязные бараки. Изображением ритмического ряда тесно прижавшихся однообразных крыш ("Крыши", 1958), покрашенных серо-коричневой краской, художник создает обобщенный образ мелких городов капиталистической Японии, хаотически застроенных, стандартизованных, лишенных каких-либо самобытных черт.

Рис. 190. Канал

Его гравюры, посвященные природе, одухотворены большими и сложными человеческими чувствами. Пейзажные листы "Река" (1957), "Морские ворота" (1959), "Море" (1960) выступают не как конкретный вид данной местности, а как единый образ родины, обобщенный образ природы Японии. Все эти пейзажи необычайно живописны и отличаются ярким и насыщенным колоритом, их внутреннее содержание раскрывается через цветовые акценты, через своеобразное эмоциональное звучание яркого пятна. Образ суровой природы в гравюре "Море" раскрывается с помощью контрастного сопоставления трех тонов: бирюзового неба, розовых гор и темно-коричневой воды. Резко очерченная линия гор, черные птицы, летящие над морем, дают почувствовать и ощутить морской простор, красоту дикой природы, суровую атмосферу этих мест.

Рис. 191. Замок Химэдзи

Оно не стремится к достоверной передаче той или иной местности, поэтому его пейзажи носят обычно отвлеченные названия: "Море", "Канал", "Река", но природа выступает у него во всей своей жизненной конкретности; и сумма выработанных художником условных приемов, обобщенность его пейзажей только усиливают значимость создаваемых им образов. Как и городские пейзажи, природа у Оно почти всегда безлюдна. В передаче природы царит то же чувство человеческого одиночества и отчужденности. Природа в гравюрах Оно - это, как правило, безлюдный пейзаж, оживляемый чаще всего птицами или животными. Птицы являются как бы единственными живыми существами, населяющими природу. Черные, взъерошенные, они еще более усиливают тревогу, внутреннюю тоску, придавая пейзажу в целом ощущение чего-то мистического, зловещего.

Наряду с этим у него есть необычайно радостная по настроению гравюра с изображением птиц в лесу, под названием "Птицы", в которой художник передает свои впечатления от ранней весны, яркой зелени, пробуждающейся природы. Она мажорна и оптимистична по цвету, красота обновленной природы, неповторимость ее первозданного облика переданы художником в яркой и красочной композиции.

Образная сила пейзажей Оно в их многозначности, очень личном взгляде на природу, в котором своеобразно и тонко передается его эмоциональное восприятие действительности, нерасторжимая связь с реальным окружающим миром. Пейзажи Оно содержат своеобразную концепцию понимания природы как явления особого порядка, живущего отдельной от человека жизнью и в то же время неизменно окрашенной его чувствами.

В формировании художественного образа Оно придает большое значение цвету. Цветовая гамма его произведений всегда тонко и органично увязывается с композиционно-ритмическим замыслом. То резкий и яркий, то мягкий и приглушенный его колорит в сочетании с плотной и огрубленной черной линией всегда создает повышенную экспрессию и придает определенный эмоциональный настрой его образам. Обычно он работает в пределах двух-трех цветов и любит сочетания резких диссонирующих тонов: розово-зеленого, сине-желтого и серо-красного.

Благодаря тому что художник печатает свои гравюры на густо-темном фоне, цвет в его гравюрах всегда осложнен и как бы отягощен постоянным присутствием дополнительного тона. Эмоциональное содержание его образов связывается прежде всего с цветовой характеристикой, которая часто строится на сопоставлении контрастных и неожиданных сочетаний.

Его своеобразный взгляд на природу сквозь призму декоративного мышления нашел воплощение в многочисленных гравюрных композициях, отличающихся энергичными, конструктивными в своей основе формами и звучным красочным строем.

Мастер выработал свой особый художественный язык, где яркие диссонирующие тона сочетаются с угловатой, резкой линией, в самом характере которой проступает большая внутренняя напряженность. Это сочетание ярких (условных по своей сущности) цветовых пятен с острой, грубо вырезанной плотной контурной линией и создает ту особую индивидуальную манеру художника, ту специфику его искусства, которая позволяет выделить его среди других мастеров.

Рис. 192. Порт Находка

Произведения Оно внешне кажутся тяготеющими больше к европейской манере. Однако это только первое впечатление. Если глубоко проанализировать его художественную манеру, неразрывную связь с линеарной структурой, стремление к декоративно-цветовой живописной манере, любовь к яркому, локальному пятну - то во всем этом можно заметить очевидную связь с народным искусством, в частности с крашением и с живописными декоративными ширмами, издавна украшавшими японский жилой дом. Специфический образный строй и стилистические принципы японского искусства, трансформированные через современное видение художника, определили национальное своеобразие его произведений. Его очень современные по мироощущению красочные пейзажи, смело обобщенные, с цельными и законченными художественными образами, не могут не вызывать у зрителя подлинного художественного наслаждения. В своей многолетней художественной практике Оно выработал особый метод создания гравюры. Автору неоднократно приходилось видеть художника в мастерской, наблюдать его работу. Он работает по фанере, на блоках небольших размеров, необычайно легко и быстро. Его острохарактерная линия всегда плотная, энергичная, сохраняет свежие следы работы резцом, заставляет почувствовать сильную руку мастера. Особый характер этих острых линий достигается тем, что Оно работает не обычным плоским резцом, которым пользуются большинство мастеров, а V-образным, так называемым "санкакуто", который не режет, а как бы прорывает волокна дерева, в результате чего и получается такая грубо очерченная, почти рваная линия. Несмотря на то что художник придает большое значение цвету в решении живописно-изобразительных задач, он всегда стремится сохранить графическую основу своих произведений. Плотная обрамляющая линия всегда присутствует в его гравюрах. Его доски выглядят несколько небрежными и быстро срабатываются, так как он режет гравюры без предварительного рисунка на бумаге, делая приблизительный и весьма обобщенный эскиз прямо на доске. При этом сначала он делает несколько главных и конструктивных линий, затем дополняет их мелкими линиями и штрихами. Его движения привычны и ловки, и его гравюры как бы несут в себе эту легкость и простоту отделки.

Рис. 193. Вена

В качестве пигмента в процессе печати он использует акварельные краски, нанося их прямо из тюбика на доску, тут же смешивая и растирая с рисовой пастой.

Рис. 194. Москва. Кремль

Печатает Оно свои цветные гравюры чаще всего с одной доски, нанося и последовательно отпечатывая каждый цвет отдельно на бумаге. Обычно он пользуется бумагой грубых сортов, с видимыми прожилками волокон, которую всегда предварительно прокрашивает темной краской (черной, синей, коричневой), смешанной с желатином или рисовой пастой. Любой цвет на этом темном фоне приобретает особую глубину и как бы двойную тональность. Иногда перед печатанием он предварительно приминает бумагу, в результате чего краска ложится неровным слоем и создается эффект мерцания, отблеска.

Художник режет и печатает свои гравюры, работая на полу (привычка многих японских графиков), без каких-либо специальных приспособлений для этого. В его маленьком доме есть небольшое ателье, похожее скорее на кабинет ученого, чем на мастерскую художника, в котором собрана большая библиотека по искусству, справочная литература, хранятся диапозитивы и папки с вырезками.

Рис. 195. Москва. Красная площадь

Его работы долгое время не покупались. Только недавно, по словам художника, они стали популярны в среде интеллигенции и их регулярно стал приобретать магазин "Нитидо" в Токио.

Рис. 196. Ленинград

Оно неоднократно входил в состав жюри Биеннале графики в Токио; в настоящее время он является членом "Общества по изучению укиё-э", много и часто выступает в печати как художественный критик и популяризатор искусства гравюры. Однако о нем самом как о художнике нет не только ни одной монографии, но даже сколько-нибудь значительной статьи. К сожалению, в капиталистической Японии творчество этого большого и талантливого художника не получило должного признания, больше того, оно всячески замалчивается. Материальную обеспеченность художнику дает не его творчество, а литературные труды, статьи по искусству и преподавательская деятельность.

Оно сочетает в себе художника, ученого-исследователя и публициста; он стоит особняком в художественном мире Японии не только по самому значению своего искусства, но также и по широте и диапазону творческих интересов. Много сил и времени он отдает преподавательской деятельности в художественном институте, регулярно пишет статьи по гравюре, проявляет особый интерес к проблемам взаимовлияния европейской и японской графики.

Оно высокообразован, хорошо знает европейское искусство, графику стран Востока. Коллекционирует живопись на стекле, гравюрные доски, примитивы, народное искусство и особенно лубок, собирает редкие книги. Стройный, худощавый, небольшого роста, с мягкими, спокойными движениями и в то же время необычайно живым и энергичным лицом, он во всем своем облике сохраняет черты детской наивности и юношеского задора.

В настоящее время Оно вышел почти из всех художественных обществ, редко участвует на выставках, но с интересом следит за всем новым, что появляется в японском искусстве. Художник обладает редким даром аналитического мышления и хорошо представляет себе основные тенденции и закономерности развития современного японского искусства. Его перу принадлежит много книг по истории гравюры¹. Художник искренне убежден, что, несмотря на огромное влияние формалистического искусства, гравюра в Японии неизбежно вернется к реальным, конкретным образцам и станет подлинно массовым искусством.

¹ (Перу Оно Тадасигэ принадлежат следующие работы: "Китайская гравюра" (1944), "История гравюры" (1954), "Техника современной гравюры" (1956), "Техника и материал в ксилографии" (1956), "Гравюра" (1958), "Современная гравюра Японии" (вступительная статья, 1962), "Изучение и создание гравюры" (1964), "Литография в Японии" (1967), "Гравюра нового времени" (1971))

Оно пользуется достаточно высоким авторитетом в художественных кругах Японии. Со своими статьями он часто выступает на страницах газет и журналов, в частности в коммунистической газете "Акахата".

Оно очень любит и хорошо знает русское искусство и мечтает написать книгу о японо-русских художественных связях.

Высокие художественные достоинства произведений Оно Тадасигэ, их остроэмоциональный и своеобразный мир образов, гуманистическая направленность его творчества ставят его в число выдающихся мастеров современной гравюры Японии.