Прикладное искусство

Обогащение купечества, быт богатых горожан содействовали широкому развитию прикладного искусства, происходит расцвет художественных ремесел.

Еще с первых веков нашей эры на Японских островах были известны приемы литья и художественной обработки металла. Семьи кузнецов-оружейников изготовляли боевые клинки, ковали и закаливали мечи. В XVI-XVII вв. высоко ценилось художественное оформление оружия - короткие мечи вакадзаси (полуметровые) и длинные (полутораметровые), двуручные мечи катана украшались гравировкой по металлу, а рукоятки - драгоценными камнями. Более всего украшалась часть боевого меча - цуба (гарда) - круглая или овальная пластинка с прорезями в центре. На ней, используя сплавы цветных металлов, создавались декоративные композиции. Боевой меч становился высокохудожественным образцом прикладного искусства.

С развитием чайной церемонии появилась потребность в изготовлении специальной посуды - массивных литых котлов, железных и бронзовых чайников. Посуда, напоминающая обычную кухонную утварь в крестьянских хижинах, в действительности имела изысканную нарочитой простоты форму в соответствии с эстетическими идеалами чайной церемонии.

Широкое распространение приобрело искусство лаковой росписи. Работы по лаку очень трудоемки - гладкая лаковая поверхность требует не менее шестидесяти операций. Особенно был известен золотой лак с применением рельефного изображения и инкрустации. В XVII-XVIII вв. набор лаковых изделий был весьма обширным - столики, ширмы, шкатулки, бутыли, подносы, коробки для косметики и т. д. Сложилось несколько династий мастеров, работающих по лаку: Кома, Кадзикава. Крупным мастером, известным своими живописными композициями цветов с инкрустациями из металлов, был знаменитый художник Коэцу. Как непревзойденный мастер лаковой росписи в традиционном стиле яматоэ прославился Корин. Шкатулки, тушечницы, ларцы и другие изделия работы Корина считаются шедеврами национального искусства.

Интересную и своеобразную область прикладного искусства представляет миниатюрная скульптура - нэцкэ. Нэцкэ - это род пуговицы или брелок. В национальном японском костюме нет карманов. В XV в. с появлением пояса возникли и нэцкэ, при помощи которых к нему прикрепляли кисет, трубку, кошелек и веер. Постепенно нэцкэ становятся предметом украшения, самостоятельным видом прикладного искусства.

В конце XVII в. было много резчиков-профессионалов, вырезающих нэцкэ из слоновой кости, лака, металла, коралла, янтаря и агата. Темами миниатюрной скульптуры первоначально были сюжеты, заимствованные из Китая, но вскоре их сменили исконно японские образы. Наиболее часто мастера нэцкэ изображали мифологических героев и поэтов, богов, духов, демонов, актеров, национальные символы, животных, растения, цветы.

Широким спросом в стране пользовались изделия керамического производства. Первые образцы фарфора в стране были получены в Сэто в XIII в. с использованием китайского опыта. Фарфор был назван сэтомоно. В XVI в. на Кюсю в Арита был впервые получен фарфор, покрытый глазурью. Под названием арита он вывозился в разные районы страны и пользовался заслуженной славой не только в Японии, но с конца XVII в. и в Европе. Отличительной особенностью его производства были белые глины, роспись под глазурью кобальтом, цветной мелкий рисунок, наносившийся на покрытое глазурью изделие, которое вновь подвергалось обжигу.

Высококачественные изделия провинции Хидзэн с орнаментом "парча", которые представляли собой многоцветную подглазурную роспись, вывозились в Европу.

С конца XVI в. получило известность фарфоровое производство провинции Сацума на юге Кюсю, когда здесь начали работать насильственно переселенные после войны 1592-1598 гг. корейские мастера-керамисты. Используя разнообразные методы декорирования фарфоровых изделий, они создавали произведения с твердым белым черепком и рисунком, выполенным по глазури эмалевыми красками. Изделия одного из центров провинции - Татэно - отличались глазурью золотистого оттенка с сеткой тонких искусственных трещин.

Среди изделий керамических мастерских Японии был дорогой фарфор, предназначенный только для семьи сёгуна и крупных даймё. Так, фарфор из мастерских Миковаси (остров Хирадо) - белоснежные изделия с тончайшим черепком и живописной кобальтовой росписью - не поступал в рыночную продажу, его запрещалось вывозить за границу.

Распространение ритуала чайной церемонии и формирование ее канонов оказали значительное влияние на развитие японской керамики. В процессе приготовления чая использовались двадцать четыре предмета. Десять из них изготовлялись керамистами. Это сосуды для горячей воды, порошка чая, ароматных курений, курильница для их сжигания, чашки для чая, глиняный очаг и др. Эстетическим канонам церемонии, требующим простоты обстановки и атрибутов, обладающих неброской, скрытой, но истинной красотой, вполне соответствовала простая грубая керамика с массивными формами, с глазурью густых и неярких тонов. Ценились чаши для чая с небольшой неточностью формы, даже с отпечатками пальцев мастера. Считалось, что это придает дополнительную ценность изделиям. Подобным эстетическим воззрениям соответствовала глиняная посуда карацу (Кюсю), керамика мастерских из Ига, Сэто, Орибэ, Киото.

Характерные особенности керамики раку (Киото) - мягкая пористая глина, покрытая густой черной и серовато-розовой глазурью, - определились, когда в ее производстве принял непосредственное участие законодатель чайной церемонии Сэнно Рикю. Немало мастеров занималось производством ваз для икэбана. Вазы, отличающиеся оригинальностью облика, делал известный художник Огата Кэндзан. Была широко известна киотоская керамика для икэбана (киёмидзуяки) с характерными для нее отсутствием орнаментальности и подчеркнутой асимметричностью форм.

Район Киото был известен также глазурованными гончарными изделиями кёяки, впервые полученными знаменитым мастером Нинсэй. Тонкостенную и хрупкую керамику он тщательно обрабатывал и декорировал эмалевой росписью, сочетающейся с мелкими блестками золота и сеткой трещин. Нововведения Нинсэя оказали большое влияние на общее развитие керамического производства в Японии.

Значительных успехов в этот период достигло ткачество и крашение, производство национальной одежды и многочисленных аксессуаров к ней. Большое значение имело изобретение способа крашения тканей юдзэн-дзомэ, названного по имени художника Юдзэн, впервые применившего действующий и сегодня метод нанесения на ткань тонких графических рисунков.