Изобразительное искусство

Демократические идеалы, характерные для общего подъема культуры в Японии XVII в., а также для развития ее в последующий период, наиболее ярко проявились в одной из самых значительных областей японского изобразительного искусства - цветной гравюре на дереве. Искусство гравюры не было нововведением художников направления укиё-э, еще с VIII в. гравюра использовалась для печатания небольших буддийских икон, при иллюстрации и воспроизведении текста сутр. Однако лишь в токугавский период гравюра утверждается как самостоятельный вид искусства. Распространению ее содействовала доступность, дешевизна ксилографического метода изготовления. Гравюры заменяли в небогатых домах горожан дорогостоящую живопись, широко стали использоваться для иллюстрации книг и альбомов, оформления календарей и театральных афиш, рекламы и поздравительных текстов. Тематика японской ксилографии обширна и разнообразна. Это быт города: жизнь ремесленников, купцов, актеров, гейш, персонажей "веселых кварталов". Сложился особый жанр, долго занимавший самое значительное место, - изображение красавиц из этих районов города - "бидзинга". Постепенно появлялись и другие жанры: театральная гравюра, исторический жанр, изображение цветов и птиц и получившая широкое признание в середине XIX в. пейзажная гравюра.

Первые гравюры были монохромными, но строгость цвета восполнялась и подчеркивалась выразительностью линий. В середине XVII в. появляется цветная печать, в создании которой обычно принимали участие несколько человек - художник, резчик и печатник. Первым крупным художником японской ксилографии был Моронобу Хисикава (1638-1714), оставивший большое количество альбомов гравюр, более 150 иллюстрированных исторических книг. Моронобу увидел красоту и значительность в обычной, повседневной жизни города.

Курильница лаковая

С 60-х годов XVIII в. до начала XIX в. японская гравюра переживала свой классический период. В ней наиболее ярко отражались вкусы крепнущей городской торговой буржуазии, широких слоев ремесленников. Выдающимися представителями этого периода японской гравюры были Харунобу, Сиба, Сюнсо, Киёнага, Ейси, Сяраку, Утамаро.

С именем Судзуки Харунобу (1725-1770) связано введение с 1765 г. многокрасочного печатания с нескольких досок. Харунобу создавал произведения в светло-розовых, оранжевых, светло- зеленых тонах, рождающих ощущение праздничности. Его гравюры, основная тема которых - изображение молодой женщины, с особой, характерной для этого художника атмосферой изысканности, открывают классический период японской гравюры. После появления многокрасочной гравюры, печатавшейся со многих досок, в ее производстве возникла специфическая область - театральный портрет. Впервые им стал заниматься Сюнсо (1726- 1792), написавший множество портретов актеров Кабуки, а также портретов борцов сумо и сцены состязаний. Традиции Сюнсо продолжил Сяраку (1723-1791), профессиональный актер, работавший как художник всего два года, но создавший более ста выразительных, с элементами сатиры, изображений актеров.

Одним из талантливых художников направления укиё-э был Киёнага (1752-1815). Сохраняя многокрасочность гравюры, Киёнага впервыё использовал многофигурную композицию с обилием разнообразных деталей.

Для японской гравюры, в том числе школ центрального района (Осака, Эдо), конец XVIII в. стал переломным - вместо небольших гравюр появляются листы большого формата с изображением полуфигур, с сериями голов в натуральную величину и сценами, имеющими глубокий задний план.

Крупнейшим мастером этого периода считается Утамаро (1754-1806). Он начал с иллюстрации книг, где, используя рельефное печатание, золочение, перламутровую пыль, изображает диковинные экзотические раковины и насекомых.

Новаторство Утамаро выразилось в создании особой формы жанра "бидзинга" - эмоционального портрета, когда устраняется фон, всевозможные детали, и внимание зрителя сосредоточивается на выражении лица модели.

В начале XIX в. появляются новые тенденции в развитии цветной гравюры - возникает самостоятельный жанр - пейзаж. Если раньше ксилография противопоставляла законы строгой графики живописи, то теперь активизируется , живописная часть гравюры. В произведениях крупнейших пейзажистов Хокусая Кацусика (1760-1849) и Хиросигэ Андо (1793-1858) дается не обобщенная и символическая трактовка природы, а ее реалистическое изображение. Создаются целые серии мест, известных своей красотой. Таковы серии Хокусая "Сто видов Фудзи", "Водопады", "Мосты". Его знаменитые манга (смешанные эскизы), изображающие городскую жизнь, героические сцены, ландшафты - это, по существу, тонкие акварели, переведенные на дерево виртуозным резцом великолепного мастера. Пейзажи Хиросигэ - "Сто видов Эдо", "Тридцать шесть видов Фудзи", "Сто пейзажей различных провинций", "53 станции Токайдо" изображают не только природу. У него лист всегда наполнен людьми, деятельной обыденной жизнью.

Цветная гравюра школы укиё-э долгое время не признавалась представителями феодально-аристократических верхов, рассматривалась ими как грубый лубок. Но в период деятельности Хокусая и Хиросигэ, последних крупных представителей плеяды замечательных мастеров японской гравюры, ее влияние сказывается не только на формировании национальной художественной культуры, но и на развитии европейского искусства конца XIX - начала XX в.